BIOGRAFÍA
FELIPE TABORDA es un diseñador gráfico brasilero formado por la PUC / RJ. Estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology (EEUU) y Graphic Design en la School of Visual Arts (EEUU). Es profesor de la UniverCidade (RJ). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica.
Se dedica también a proyectos personales tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curadoria del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desarollo, durante la Eco’92 en Rio de Janeiro (1992); la dirección de arte y creación del libro y exposición Paisagens Particulares (2001); la curadoria y montaje de la exposición Brazil AdDesign, en el Art Directors Club de Nueva York (2007); y la concepción y curadoria de A Imagem do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos (1998 – 2007).
Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century – 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la editorial Taschen (Alemania). Sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers – Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers – EEUU), Logo Design 1 y 2 y Contemporary Graphic Design (Taschen – Alemania). En 2008 publicó el libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen (Alemania).
Texto tomado de http://www.felipetaborda.com.br/es/
SEMINARIO
Felipe Taborda principalmente se enfocó en mostrar trabajos personales contando un poco acerca del proceso de su creación y el resultado final. Ademas dió una perspectiva y compartió ideas de como ve las cosas.
"la curiosidad es la máquina que mueve el mundo”
La curiosidad es un motor de avance para el diseño. Con la curiosidad de resolver la situación humana ante el frío es que se diseñó el abrigo.
Habló de que es necesario mirar al pasado para poder ver el futuro, que cuanto más atrás vamos en la historia, más aprendemos y entendemos. Para esto utilizó una metáfora de la honda - cuanto mas atrás vamos, mas lejos llegamos.
"Para saber lo que está pasando en Tokio hay que saber primero lo que está pasando en Uruguay"
De lejos tenemos otra perspectiva y quizás alejarse nos ayuda a entender. Aunque también es necesario comprender lo que pasa donde uno se encuentra para poder discutir lo que sucede en otro lugar.
¿Desde dónde vienen las ideas?
Fue una pregunta abierta hizo Felipe para contarnos un poco acerca de su persona. Empezó afirmando que para el todos tenemos diferentes puntos de referencia para comenzar con nuestra ideas y estos se van formando a lo largo de nuestras vidas.
Sumándole, mencionó que
“hoy no somos los mismos de ayer ni de mañana, somos la suma”
Así como esto habla de las personas, también se refleja en los trabajos y en el planeta. Estamos en una evolución constante en la que todos o vivido es formación
Antes de comenzar a hablar acerca de algunos de sus proyectos Taborda hizo énfasis en que como diseñadores no podemos quedarnos quietos. Que tenemos la oportunidad de hacer pensar a las personas, de mostrarles las cosas desde otro punto de vista. Y de esta manera podemos generar un cambio.
Mencionó que el diseño depende de la cultura local ya que la interacción con los símbolos en cada región es diferente.
Para entender esto nos puso como ejemplo de la marca de Guaraná Antartica. Esta empresa tenía como logotipo la estrella de David y decidió exportar su producto a Arbia, donde no fue aceptado el producto. Esto se debió a que utilizaron un símbolo judío y por las rivalidades religiosas de esa región el producto fue rechazado. Como consecuencia se tuvo que rediseñar el logo para ser aceptado en los diferentes contextos.
Con respecto a la realización de un diseño más sustentable, Felipe Taborda hizo énfasis en que para él esto comienza en casa, con la educación, la ética y el tratar bien a las personas. Hizo mucho énfasis en la sustentabilidad desde una punto de vista más humano. Por ultimo agregó que considera que es de gran ayuda hacer todo con el mínimo gasto posible.
Al mostrar su proyectos reafirmó ideas antes mencionadas.
"Como diseñadores no podemos simplemente aceptar los pedidos; tenemos que proponer, imponer, hablar. Hay veces que el cliente no acepta la propuesta, pero la clave es proponer, por ende no parar."
Felipe cree que no debemos quedarnos callados, que como diseñadores y personas debemos dar nuestra opinión, debemos hacer saber lo que pasa.
Museo Bispo do Rosario
Cuando nos enseño su trabajo en el diseño de identidad del museo Bispo de Rosário de Arte Contemporânea, de la Colônia Juliano Moreira comento un acto sustentable de su parte. Esto fue que al mandar a hacer las tapas de los libros utilizo los espacios sobrantes del material para hacer postales. Dee este modo le dió uso a algo que seguramente en la mayoría de los casos pasaría a ser un deshecho. Otra cosa es que se refirió a los diseñadores como traductores visuales de problemas visuales y que tenemos que estar en evolución constante, reforzando la idea de que tenemos la oportunidad de generar cambios.
RIO+
Encargado de producir el logo para Río+ para la presentación en Río de Janeiro ante la ONU
INVESTIGACIÓN
Proyecto KABUM MIX!
Fue un taller adaptado para ser realizado en alguna localidades de Brasil en las escuelas de arte y tecnología Oi Kabum!. Fue un proyecto social para alumnos de entre 16 y 19 años de escuelas públicas.
El proyecto consistía en darle la posibilidad a estos jóvenes de aprender acerca de diseño gráfico, informática, vídeo y fotografía.
Durante el taller los alumnos hicieron carteles sobre los siguientes temas:
#cine #arte #fotografia #salud #diseño #comunicación #agua #embarazoprecoz #derechoshumanos #sida #futuro #amor
Fueron temas de la vida cotidiana de estos muchachos, no fueron propuestos, sino que consistía en la creación de lo que se les ocurriera.
Luego esos carteles fueron expuestos en diferentes lugares públicos de la ciudad.
Entrevista a Felipe Taborda sobre el Proyecto Kabum Mix!
Conferencia acerca de internet y el diseño por Felipe Tabora
CONCLUSIONES
A modo de conclusión creo que Felipe Taborda se enfocó en la sustentabilidad social y lo importante que es la educación para aplicarla. Otro aspecto al cual le dió importancia es al conocimiento, al hecho de estar informándose y leyendo constantemente sobre todo, sobre el pasado y sobre lo que pasa hoy en día. Así como también que somos todos distintos e inigualables y que todo nos va formando pudiendo así dar una infinidad de aportes a la sociedad. Por último recalcó la importancia de un diseñador al tener la posibilidad de generar un cambio en el resto de las personas haciéndolas pensar y dándoles otro punto de vista y de otra manera.